MIRAR,HACER,DECIR. CONVERSACIONES SOBRE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA. Segunda temporada

Aún nos quedan algunos lugares para el taller que comienza el 6 de abril. Son 12 encuentros, los lunes de 19 a 21 h.

1- El mundo panóptico y la cámara ubicua: vigilancia y contravigilancia (surveillance/sousveillance). 2- Instagram y el nuevo documentalismo. 3- Fotografía participativa como agente de cambio: experiencias en lugares de reclusión y espacios marginales.

Tres núcleos para explorar. Desde allí, conversaciones, cruces de opiniones, digresiones sobre los universos fotográficos. Y también, un espacio de crítica para tus imágenes.

Para más info, mail a ostera.glusman@gmail.com

MIRAR, HACER, DECIR, en El Monte

Fotografía y control. El mundo panóptico y la cámara ubicua. Vigilancia y contravigilancia (surveillance/sousveillance). 
Fotografía y redes sociales. ¿Qué es esa cosa llamada selfie? prácticas narcisistas, ensayos de identidad.
Fotografía y estrategias de representación. Cuestiones de mediación entre el referente y su imagen. Copias, simulacros, apropiaciones, invenciones. ¿Postfotografía?

Tres núcleos para explorar. Desde allí, conversaciones, cruces de opiniones, digresiones sobre los universos fotográficos. Y también, un espacio de crítica para tus imágenes.

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Organiza: Artes Visuales del Jaguar
Coordina: Andrea Ostera

Lugar: El Monte, San Telmo.
Fechas: 12, 13 y 14 de agosto, de 19.30 a 21.30 h.

Costo: $ 750
Requisito: Presentación de portfolio

Informes e Inscripción
correo: contact@estudiosmonte.com
tel: 011 4300-7682

Nuevo taller: MIRAR, HACER, DECIR. CONVERSACIONES SOBRE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Fotografía y redes sociales: ​narcisimo y creación de identidad. Fotografía y contexto:  el discurso estético y otros espacios discursivos. Fotografía y tecnologías de representación: el referente en entredicho. Tres núcleos para explorar. Desde allí, conversaciones, cruces de opiniones, digresiones sobre ​los universos fotográficos.Y también, un espacio de crítica para tus imágenes.

Estudiantes de nivel intermedio y avanzado. 12 encuentros, 2 horas c/u,  una vez por semana.   Docente: andrea ostera. Costo del taller: $ 1400. Horarios: lunes, 18.30 h (comienza 31/03),  martes, 9.30 h (comienza 01/04). Requisitos: Presentación de portfolio (10-15 imágenes) y texto que dé cuenta de los intereses fotográficos del autor. Consultas: ostera.glusman@gmail.com

Abrimos la inscripción para el próximo Taller de Experiencias Fotográficas

El taller está dirigido a todos aquellos que  hayan pasado por un curso básico de fotografía,  quienes en teoría han aprendido a usar la cámara fotográfica, pero carecen de la práctica que permite manejarla con fluidez. Proponemos una serie de consignas, pequeños proyectos que requieren cierta planificación, conceptualización, estrategias de producción para la realización de las imágenes. Estos  ejercicios  tienen dos finalidades. Por un lado, ponen de manifiesto los “baches técnicos”,  permitiendo operar sobre ellos. Por el otro, constituyen un modo sencillo de ingresar en el terreno de una producción de imágenes que facilite el desarrollo de  una voz propia dentro del campo de la creación fotográfica.

El taller tiene  una duración de 12 clases,  con reuniones semanales,  los días lunes de 18.30  a 20.30 h. El próximo curso comienza el 05/08.  Arancel: 3 cuotas  de $ 370. Cupos limitados.

Requisitos: Presentación de un portfolio con 12/15 fotografías, via e-mail, flickr, álbum de facebook, etc.

Docente: Andrea Ostera

Abrimos la inscripción a los talleres 2013

Taller de Experiencias Fotográficas

El taller está dirigido a todos aquellos que  hayan pasado por un curso básico de fotografía,  quienes en teoría han aprendido a usar la cámara fotográfica, pero carecen de la práctica que permite manejarla con fluidez. Proponemos una serie de consignas, pequeños proyectos que requieren cierta planificación, conceptualización, estrategias de producción para la realización de las imágenes. Estos  ejercicios  tienen dos finalidades. Por un lado, ponen de manifiesto los “baches técnicos”,  permitiendo operar sobre ellos. Por el otro, constituyen un modo sencillo de ingresar en el terreno de una producción de imágenes que facilite el desarrollo de  una voz propia dentro del campo de la creación fotográfica.

El taller tiene  una duración de 12 clases,  con reuniones semanales,  los días lunes de 18.30  a 20.30 h. Las clases comienzan el 08/04.  Arancel: 3 cuotas  de $ 370. Cupos limitados.

Requisitos: Presentación de un portfolio con 12/15 fotografías, via e-mail, flickr, álbum de facebook, etc.

Docente: Andrea Ostera

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Taller de Proyectos Fotográficos

Concebimos este taller como un espacio  de  producción, discusión y crítica de la imagen fotográfica. Destinado a estudiantes avanzados que trabajarán en un proyecto específico, definido por cada uno de ellos de acuerdo con sus propios intereses. Las reuniones ofrecerán la oportunidad de presentar el trabajo en proceso y discutir aspectos teóricos, conceptuales, estéticos y técnicos necesarios para que el proyecto llegue a buen término.  Buscamos el desarrollo de una actitud crítica de los participantes —tanto hacia el propio trabajo como hacia el de los compañeros—, y la conformación de un ámbito de debate y reflexión sobre cada uno de los proyectos presentados, así como sobre la fotografía en general.

El taller tiene una duración de 20 clases,  con reuniones semanales los días martes de 19  a 21 h. Las clases comienzan 23/04. Durante el mes de julio no se dictan clases.  Arancel: 5 cuotas de $ 390. Cupos limitados.

Requisitos: Presentación de un portfolio de 12/15 fotografías, acompañado de un texto que de cuenta de los intereses fotográficos del autor.

Docentes: Laura Glusman y Andrea Ostera

Quince museos

California Museum of Photography, Fotomuseum Winterthur, George Eastman House, The Getty Museum, International Center of Photography, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Maison Europeene de la Photographie, Musée Nicéphore Niépce, Museum of Contemporary Photography, Reykjavik Museum of Photography, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, American Museum of Photography, Museum of Photographic Arts, The Georgian Museum of Photography, Museo Fernando Paillet

Abrimos la inscripción para los talleres 2012

Ahora sí, ya podés consultar horarios y aranceles de los Talleres 2012.

Colaboraciones

Tres proyectos  colaborativos, en los que podés participar.

The Burning House.  El texto de invitación dice: «Si tu casa se incendiara, qué te llevarías con vos? Hay un conflicto entre lo que es práctico, lo valioso  y lo sentimental. Lo que eligieras sería un reflejo de tus intereses, tus antecedentes y tus prioridades. Pensá en esto como una entrevista condensada en una sola pregunta.» (¡Gracias, Pablo!)

Dear Photograph. La consigna: «Sacá una foto de una foto del pasado en el presente». Si querés ver un video sobre este proyecto, click aquí.

Sleeveface, desde 2006!. Fotografías con discos de vinilo.   También en Flickr, y Facebook. Y un video simpático, con instrucciones.

Los Primeros Copos de Nieve

«Wilson Bentley (1865-1931) fue un fotógrafo estadounidense pionero en fotografía microscópica y en el estudio de cristales de hielo. Interesado desde muy joven en los fenómenos meteorológicos, dedicó sus esfuerzos a estudiar la estructura de los cristales de hielo de los copos de nieve. El 15 de enero de 1885 sus esfuerzos dieron resultado, y gracias a la adaptación de un microscopio a una cámara de fotos logró captar la primera imagen de un cristal de nueve. Desde aquel día Wilson se dedicó a estudiar los cristales de nieves, de los que realizó más de 5.000 imágenes que llamaron la atención de universidades y revistas científicas».(via)

Para visitar una exhibición on-line, click aquí.

Para agregar al reader, la maravillosa Luminous Lint  

Para ver fotografías contemporáneas de copos de nieve, click acá.

Rusia, en color, hace un siglo.

«…. con esta extraordinaria colección de fotografías a color tomadas entre 1909 y 1912. En esos años, el fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii (1863-1944) realizó un estudio fotográfico del Imperio Ruso, con el apoyo del zar Nicolás II.  Utilizó una cámara especial para captar tres imágenes en blanco y negro en una sucesión  rápida, usando filtros rojo, verde y azul. Esas imágenes luego se combinaban y proyectaban, generando fotografías en «color real» . La alta calidad de las imágenes, sumado a los colores brillantes, hacen que sea difícil para los espectadores  creer que están realizadas  100 años atrás. Cuando estas fotografías fueron tomadas, ni la revolución rusa ni la Primera Guerra Mundial habían comenzado.»

Para ver la nota completa, click aquí. Nos enteramos de esta colección maravillosa gracias a Bruno Dubner

Feria de Libros de Fotos de Autor

Reabrimos la inscripción para el Taller de Experiencias Fotográficas.

El Taller de  Experiencias está dirigido a todos aquellos que  hayan pasado por un curso básico de fotografía,  quienes teóricamente han aprendido a usar la cámara fotográfica, pero carecen de la práctica que permite manejarla con fluidez. Proponemos una serie de consignas, pequeños proyectos que requieren cierta planificación, conceptualización, estrategias de producción, y finalmente, realización de las imágenes. Estos  ejercicios  tienen dos finalidades. Por un lado, ponen de manifiesto los “baches técnicos”,  permitiendo operar sobre ellos; por el otro,  constituyen un modo sencillo de ingresar en el terreno de la producción de fotografías de autor.

El Taller tiene una duración de 10 clases y comienza el 04/08/11.  Los encuentros se realizan los jueves, de 19:00 a 21:00 hs. Docentes: Laura Glusman y Andrea Ostera.

Para informes e inscripción: ostera.glusman@gmail.com. Tel: 341-4491703 – 4823007

«Esto NO es Magritte»

Decía nuestro buen amigo Germán Rampo:

«De que va Esto…

Este proyecto implica un importante cambio en la manera de mostrar mis fotografías y un gran desafío, porque en él se modifican dos cuestiones que hasta el momento he mantenido constantes en mis trabajos anteriores, éstas son el soporte y el montaje. Por un lado, el soporte ya no es el papel fotográfico, sino la fotocopia, mucho más “hágalo Ud. mismo” pero no menos noble y llena de posibilidades; y por otro, el montaje dejará el marco del cuadro sobre una pared interior para pasar a ser papel encolado y pegado directamente en distintas paredes del espacio urbano. Esto NO es Magritte es una intervención urbana que consta de una pegatina colectiva que se desarrollará en cuatro ciudades, Rosario, Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires.
El lugar del montaje será la vía pública. Para concretar esta idea unos cien colaboradores fijarán alrededor de 250 carteles en la calle, en los sitios que ellos mismos crean conveniente. Todos los colaboradores, previamente recibirán un conjunto de materiales necesarios para ejecutar la acción. A este paquete lo he dado en llamar Kit Personal de Intervención Urbana.»

Para leer su declaración de artista completa, click aquí. Sitio del proyecto, por acá. Decenas de fotos de la pegatina, por aquí. Además, link a su blog, haciendo click aquí.

Fotográfica Bogotá 2011.

Más info, click en la página del festival, por aquí.

«Simplemente Doisneau», en el Centro Cultural Recoleta.

«Robert Doisneau (se pronuncia Duasnó) es el gran fotógrafo de París, que –con perdón de Nueva York– es la ciudad más fotogénica de todas. La cámara ama a París y nadie como Doisneau logró captar tantas facetas diferentes de la Ciudad Luz. Doisneau tiene el copyrigth de su identidad fotográfica: él fue quien universalizó esa identidad de calles adoquinadas, humedecidas por el rocío, en las que el sol nunca sale del todo; pobladas por niños de caras mugrientas y pantaloncitos de franela, bigotudos bebedores de Pernod y parejas bohemias que se besan frente a edificios grises y hermosos. Para la mayor parte de los fotógrafos, Doisneau es uno de los primeros maestros a imitar, la primera medida de referencia. El sentó muchas de las bases del lenguaje fotográfico moderno. Es uno de los padres que hay que matar (en el sentido freudiano) para convertirse en fotógrafo. Su manera clásica, humanista, de entender la fotografía, es un registro por el que inevitablemente se tiene que pasar para encontrar el estilo propio. Las suyas son reglas que hay conocer para luego romperlas. En muchos sentidos, le pasa lo mismo que a Julio Cortázar en el campo de la literatura: es un autor que se adora en la juventud y del que se reniega luego.

En cualquier caso, más allá de que no es santo de devoción de muchos fotógrafos ya grandecitos (que suelen preferir las complejidades emocionales de Robert Frank o los registros desgarrados de Walker Evans), es imposible no considerar a Doisneau como a uno de los grandes creadores de la historia de la fotografía. Y en calidad de tal, por primera vez en la Argentina, es ahora protagonista de una vasta muestra que tiene lugar en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Titulada Simplemente Doisneau, y presentada en el marco del programa de intercambio Tandem París-Buenos Aires 2011, la muestra está integrada por 137 fotografías originales y ofrece un amplio recorrido estético y cronológico por la carrera de este fotógrafo nacido en Gentilly en 1912, que falleció en la ciudad de sus amores en 1994.»

Para leer la nota completa en Perfil, click aquí.  Otra nota, con presentación multimedia, en la Ñ, por acá.  La historia del beso famoso, en el Radar, por aquí.

Convocatoria: Premio FELIFA-DOT.

Para más info sobre la Feria de Libros de Fotos de Autor, click aquí.

Inside Out, el proyecto de JR para cambiar el mundo.

Leemos en la página de TEDxRosario : «TED  (Tecnología, Entretenimiento y Diseño) es un ciclo de conferencias de prestigio internacional que se realiza todos los años en Long Beach, California, en el que se reúnen algunos de los pensadores y emprendedores más importantes del mundo, invitados a compartir aquellas cosas que más los apasionan: las ideas. Durante 5 días de más de 10 horas de actividades, las ideas más brillantes e innovadores del mundo son expuestas en modalidad de charlas de 18, 10 y 5 minutos, ante un público casi tan impresionante como los disertantes mismos. El primer TED se realizó en el año 1984, y abarcaba exclusivamente temática relacionada con la Tecnología, el Entretenimiento y el Diseño, pero a lo largo de los años este espectro se fue ampliando y hoy en día se encuentran charlas que van desde el desarrollo de la tecnología touch screen hasta la felicidad del ser humano, pasando por estadística, neurología y música; todas ellas disponibles en TED Talks. Entre los oradores que han pasado por TED se encuentran Bill Clinton, Bill Gates, Jane Goodall, Frank Gehry, Paul Simon, Sir Richard Branson y Bono.»

El premio TED 2011, se otorgó al artista callejero JR por su proyecto Inside Out. INSIDE OUT project es un proyecto participativo de arte a gran escala que transforma los mensajes de identidad personal en piezas de una obra artística. Todo el mundo tiene el reto de utilizar los retratos en blanco y negro fotográfico para descubrir, revelar y compartir las historias no contadas y las imágenes de personas en todo el mundo. Estas imágenes enviadas digitalmente se expondrán en carteles y se enviaran de vuelta a los co-creadores del proyecto para que se exhiban en sus propias comunidades. La gente puede participar de forma individual o en grupo; los carteles se pueden colocar en cualquier lugar, desde una imagen aislada en una ventana de oficina a una pared de retratos en un edificio abandonado o un estadio lleno. Estas exposiciones serán documentadas, archivadas y se podrán ver de forma virtual.

https://ted.com/talks/view/id/1085

Imágenes e Historia. Argentina 1848-2010

Desde el 4 de marzo, y hasta el 24 de abril se puede visitar la muestra «Imágenes e Historia. Argentina 1848.2010«, en el Centro Cultural Recoleta.  La muestra está organizada por la Fundación MAPFRE. Leemos en la página de la institución: » Este proyecto expositivo pretende ofrecer una visión reflexiva de la historia de Argentina desde el momento en el que nace la fotografía en este país (década del cuarenta del siglo XIX) hasta el año 2000. En su concepción, esta exposición está ligada a la colección editorial América Latina en la Historia Contemporánea, que está impulsando la Fundación MAPFRE junto con el Grupo Santillana. Esta ambiciosa acción cultural se realiza de manera simultánea en otros países latinoamericanos y de fuera de la región -como España, Portugal o Estados Unidos- con el objetivo de ir más allá de las actividades locales o nacionales previstas con ocasión de los bicentenarios de la independencia, y posibilitar la interrelación entre las investigaciones historiográficas y sobre historia de la fotografía en todos estos países, y plantear futuras actividades surgidas de la materialización de este proyecto»

Para leer la nota de Daniel Molina en Perfil, click acá. Notas en La Nación, por aquí y en la Ñ, por acá.

Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

««Ser fotógrafo es atrapar el propio asombro». Este es el lema empleado por Jacques Henri Lartigue (1894-1986) para definir la labor del fotógrafo. Preocupado por retratar aquello que le parecía bello y que le servía para luchar contra el paso del tiempo y el olvido, reconocido hoy de forma unánime como uno de los grandes nombres de la fotografía del siglo XX, su obra constituye un documento único de una época y una forma de vivir. Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) es la primera gran exposición antológica que se realiza en España con más de 200 piezas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París. La muestra hace especial hincapié en el valor de la fotografía como instrumento de la memoria. Este es el motor de su particular visión de las mujeres y de un mundo que cambia velozmente. Imágenes de un periodo caracterizado por las convulsiones y los cambios sociales —la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la ocupación nazi de Francia, etcétera—, pero que se remite a la inocencia, a la espontaneidad y a la alegría de vivir. Una fotografía íntima tanto en los temas como en el destino; Lartigue hacía fotografías para sí mismo. Son un documento único de la burguesía francesa del siglo pasado, que fue descubierto de forma tardía y fortuita en 1963 —cuando contaba casi 70 años— por John Szarkowski, entonces conservador de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Copias modernas e instantáneas originales tomadas y reveladas por él mismo, cámaras, cuadernos, agendas y algunos tomos del diario que realizó durante toda su vida, forman parte de la muestra en la sección Los soportes de la memoria, que nos acerca a su método de trabajo. Lartigue, probablemente debido al carácter enfermizo de su infancia, decidió narrar la vida y construir su propio personaje a través de la expresión de la felicidad. Un conjunto de imágenes que celebran el instante presente y ocultan la angustia  del paso del tiempo.»

Rafael Cippolini y El Canon Argentino

«¿De qué hablamos hoy cuando hablamos de fotografía? ¿Acaso suponer en una misma línea al daguerrotipo y a la imagen digital no es una construcción tan artificial y caprichosa como cualquier otra? ¿Sigue siendo la máquina fotográfica –y sus características– la que define una práctica?¿Es la captura, el click, el disparo que congela aquello que el ojo descubre con una instantaneidad con la que jamás podrán competir el dibujo, la pintura o la escultura? No deja de ser paradójico que hablemos de click en una época en la cual sacamos fotografías hasta con teléfonos celulares (click expandido). Ni siquiera se trata del símil real. Más sencillo resulta detectar continuidades en aquello que elegimos retener: ya sean rostros, cuerpos, paisajes u objetos.»

Para leer la nota completa en la Ñ, click aquí.

Para leer la versión original de la nota, con  las fotos seleccionadas por el autor, click acá

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